קשת עונתית היא במלים אחרות מהלך העונה של הסדרה שלכם ושל כל אחת מהדמויות שלכם. איפה היא מתחילה, היכן היא מסתיימת ואילו נקודות עוברות שם באמצע? קשת עונתית היא החוט המקשר, השלד העלילתי והדרמתי, והמצפן שלכם בדרך לתוצר הסופי, התסריט. בעיניי, זה השלב הראשוני לפני הכל. יש לכם רעיון לסדרה? אז אתם בדיוק במקום הנכון. הפוסט הזה נועד כדי שיהיה לכם הכל ביד לפני שצוללים עמוק לתוך השלבים שהדמויות עוברות. קחו את זה כצ'ק ליסט אם תרצו, כדי להרגיש שאתם בדרך הנכונה. ברגע שאתם שם, הסדרה תכתוב את עצמה! הכנתי כמה שלבים שיעזרו לכם בפיענוח ופיתוח הרעיון שלכם. התחלתי בסדרה…

המוזיקה קובעת את הטון. ועכשיו אחרי משחק המילים המביך הזה, אני אגיד לכם על מה הפוסט הנוכחי. אני רוצה לדבר על מוזיקה כמרכיב תסריטאי, אבל גם איך בכלל היא משפיעה לנו על כל חוויית הצפייה? מה התפקיד שלה שם ומה היא מסוגלת לעשות? אז המוזיקה או בכלל הפסקול יוצרים מעטפת שלמה לסיפור. יש להם שפה וצורה משלהם שמתכתבים עם הסיפור והתמה. המוזיקה מתפקדת גם כדימוי, וגם ככלי ביטוי. אני לא יכולה לדמיין את וויפלאש עם צ'לן נגיד במקום מתופף. התופים הם דימוי לכל המאבק של הגיבור בדרך לשלמות ומצויינות. או לדוגמא התפוז המכני, הוא לא היה התפוז המכני בלי I'm…

לכתוב סדרה זה משהו אחד. עכשיו איך מכניסים את הכול לתוך בייבל? מסמך אחד שבאמת מצליח להעביר את הויז'ן? איך מוודאים שיצאנו ברורים? וזה אפילו יותר מאתגר בסדרה עם הרבה דמויות שמשחקות תפקידים משמעותיים, מה שנקרא סדרת אנסמבל. בפוסט הזה, עוקבת מקסימה ביקשה ממני לכתוב בדיוק על זה. היא מספרת לי שיש לה 6 דמויות ולכל אחת ציר עלילה משלה, כשמה שמחבר ביניהן הוא חוויה דומה שהן עוברות בדרכים שונות. היא שאלה אותי איך היא אמורה להכניס את כל הסיפורים של כל הדמויות כשהיא רוצה למכור את הסדרה שלה? קודם כל, זו שאלה מצוינת. אז יצאתי לחקור את העניין, והפעם…

כולנו יודעים טוב מאוד כמה משמעות יש לקונפליקטים כדי לספר סיפור או ליצור דרמה. המחשבה השגויה כשמתחילים לכתוב זה שקונפליקט אומר לריב או להתנגח. אבל כמה סצנות של ריב יש כבר בסרט ממוצע? ההגדרה הכי פשוטה לקונפליקט שמצאתי היא: מישהו רוצה משהו, ומישהו אחר רוצה את ההפך. זה איכשהו מאוד פשוט ומאוד לא קל. ואז השאלה הזו שגם כן נאמרת בלי סוף: מה הדמות רוצה? רצון זו שאלה מאוד חשובה שמקשה על החיים. כי רצון זה משהו מאוד כללי, וכדי שזה יהיה מעניין אנחנו מנסים להיות ספציפיים כמה שיותר. בגלל זה אני אוהבת לחשוב על רצון יותר כבעיה שהדמות מנסה…

מצד אחד, למצוא זמן לכתוב ולקדם פרויקטים. מצד שני החיים עצמם; העייפות, המחויבויות האחרות, הנטפליקס והחברים שעושים בדיוק ישיבה. איך מג'נגלים בין כל הדברים האלה ומצליחים להישאר שפויים? בפוסט הזה אספתי כמה רעיונות שעזרו לי ליישום פרודוקטיביות בכתיבה, השראה, יצירתיות ודרך חיים שעוזרת לכתוב טוב יותר ולמצוא זמן לה-כ-ל. הבנתי שכדי להגיע להישגים אנחנו זקוקים לדרך חיים שתכוון אותנו לשם, אחרת נלך לאיבוד. איך לחשוב על זמן? כנראה שזה הכי רלוונטי לרוח תקופת הקורונה. הרבה תסריטאים רוצים למנף את כל הזמן שהתפנה כדי לכתוב, אבל העניין הוא שגם כשיש זמן צריך להבין איך לנהל אותו נכון. היו לי ימים שהחלטתי…

בתסריטים ישראלים כמעט ולא שמים דגש על העניין הזה לצערי, וזה פשוט חבל כי זה פספוס ענק. אולי זו הגישה (השגויה בעיניי) שזה חלק מהבימוי ולכן התסריט צריך להיות "יבש" וקפדני. אבל דווקא בארץ, כשרובנו כותבים כדי לביים את מה שכתבנו וזקוקים למימון מלקטורים או הזדמנות ממפיקים, אנחנו צריכים לדעת להעביר את הויז'ן הזה קודם כל במילים. תיאור דמויות נשמע אולי כמו משהו פשוט, אבל הוא יכול להרים לכם את כל ההגשה או לחלופין לשעמם למוות את הקוראים. הדמויות שלכם צריכות להתבלט ומעבר לכל, לתת הרגשה שאנחנו מבינים מי הן, כבר מההתחלה. גם אם הסיפור מרתק ומרשים, כל עוד אני…

איך ולמה משתמשים בכתיבת פלאשבקים בתסריט? מה היתרונות והחסרונות, ולמה יצא לזה שם כזה צ׳יזי? סינופסיס יוצאת לגלות! בסרטים רבים וטובים פלאשבקים יוצרים עומק מיוחד ומתח מהפנט בין הווה לעבר. יצאתי לחקור כמה וכמה שאלות שתמיד הציקו לי בנוגע לפלאשבקים, במיוחד כי זה כל כך שנוי במחלוקת. תמיד יהיו את האנשים שיגידו שפלאשבקים זו שיטה גרועה וקלה להעביר מידע מהעבר, או שזה "מוציא מהסיפור", או שזה פשוט מיושן. אז למה בכל זאת סדרות וסרטים משתמשים בפלאשבקים ככלי חיוני מאז ומתמיד? קודם כל נתחיל בבסיס כדי ליישר קו. מה זה פלאשבק? במילים פשוטות, פלאשבק הוא ״סיפור מסגרת״, רגע שבו הנרטיב חוזר אחורה בזמן (או קדימה, כמו באבודים.…

 1. רצון מה הדמות שלכם רוצה להשיג בשיחה הזו? זו השאלה הכי קריטית בכל כתיבה של סצנה בכלל , כשכותבים דיאלוג במיוחד. אם הדמות מדברת, כנראה שלא היתה יכולה להשיג את מה שרצתה אחרת. יכול להיות שהיא רוצה להוכיח משהו, מחפשת חיבה, או מתחמנת כדי להשיג כסף. אבל היא תמיד רוצה משהו. 2. אי נוחות הדמויות יאלצו להגיד את מה שהן לא רוצות להגיד, או לשמוע את מה שהן מנסות להדחיק. קודם כל נסנן את מה שלא מעניין. תלמדו מתי לתת לדמויות שלכן לשתוק. או במלים אחרות, תחסכו מאיתנו את הסמול טוק. הדיאלוג צריך להביא את הדמויות לנקודות הלא נוחות…

אהבה ממבט ראשון - כן, זה קיים בדרך כלל, כבר מהרגע הראשון שנפגוש בדמות כלשהי - אנחנו נחליט אם אנחנו אוהבים אותה או לא. לזה קוראים הזדהות. כלומר, כמו המפגש הראשון עם אנשים בחיינו, הסצנה הראשונה של דמות היא בעלת השפעה עצומה על המוניטין שלה. המפגש הזה הוא קריטי, כי הדמות היא המתווכת של הסיפור ובלי הזדהות איתה, אין חיבור רגשי לסיפור. החלטתי לתת את שלושת העקרונות להזדהות, ולהדגים אותם בסרט הג'וקר. בחרתי בסרט הזה כי הוא מצליח לגרום לנו להזדהות עם נבל פסיכופט וממש להבין אותו ולהיכנס לראש שלו, שזה הישג מדהים בעיניי. הג'וקר הוא אנטי גיבור, אולי האבא של האנטי-גיבורים…